巴蜀画家笔下绽放的花朵

　　自古以来，花朵落进文人骚客的心里，成为一首首千古名句，进入画家的笔下，绽放出经年的荣华。巴山蜀水钟灵毓秀，在这片山水之中，善画花，爱画花的画家也不少见。不管是传统水墨画，还是当代油画，艺术家们表现心仪的花朵，都是那么感性、细腻、浪漫。都说女人如花，在艺术家笔下，花亦如女人。

　　郭汝愚：年逾70 探索“美人新面”

　　作为一个拥有个性绘画语言的工笔花鸟画家，郭汝愚画过很多种植物、花朵，比如兰草、荷花等。但芙蓉是他的最爱。自上世纪60年代开始至今，在郭汝愚的画笔下，芙蓉一直绽放，不绝至今。在与芙蓉结缘的半世纪左右时间中，他的“芙蓉鲤鱼”系列，尤以清雅明净、贵气灵动的风格，备受艺术界的肯定。

　　钟情芙蓉，郭汝愚的理由很充足，“芙蓉的花期长而特别：从早秋一直开到深冬。有‘拒霜’的独特性格。在我眼中，花期长、且为木本的芙蓉，就更为卓绝。芙蓉有高大粗壮的树干，茂密的树叶，花蕾与花朵可以并存，色彩一日三变，晨粉白、昼浅红、暮深红，其娇艳之姿值得表现的内容非常丰富。 ”郭汝愚还以美人相比芙蓉，“听到芙蓉两个字，都觉得美。用文学语言形容一个女孩子清纯之美，也多爱说一句‘出水芙蓉’嘛。”

　　郭汝愚画芙蓉，多与鲤鱼配合。画作除了内容寓意吉祥，郭汝愚也发掘表现出独特的美学空间：花朵与鲤鱼穿插相和，在水的映照下，更显芙蓉娇媚动人。作为一个年逾70的国画名家，郭汝愚不满足已取得的成就 ，目前正在进行一种新的表现方式和效果的探索当中，“大约是两三年前，我开始实验在生纸上画芙蓉。虽然还是工笔画，但跟过去画 工笔画，效果有很大不一样。已经不能完全按照工笔画的美学标准去评判。在我初步的实验结果来看，生纸的表现力特别强烈，更容易传达画家的内心意思和感觉。往往还会形成特别的效果，在上面画芙蓉，水淋淋的效果更明显，更适合表现芙蓉别有的清幽美感。”郭汝愚笔下的芙蓉绽放50多载，在他新的艺术实验成功之后，芙蓉又将呈现怎样的“美人新面”呢，值得期待。

　　在双流永兴镇的一个枇杷博览园里，现年88岁的画家邵仲节正在为自己笔下的牡丹花瓣花蕊上色，寥寥几笔，干脆利落，一朵正在绽放的牡 丹花，在纸上立马“活”了。 从事国画创作七十余年的邵仲节，主攻花鸟，尤以画牡丹闻名于世，其创作追求牡丹的姿态、意境、笔墨三者完美结合，作品深受广大群众喜爱，有“邵牡丹”之美誉。

　　邵仲节为了画好牡丹，多次前往河南洛阳、山东菏泽等牡丹之乡，对牡丹的姿态美感烂熟于心。为了日常近距离观察，他甚至还在自己家里种了牡丹，“虽然由于气候客观原因，开花显得比较艰难，但是终究可以近距离过过眼瘾。”如果仅仅看重细节观察和写生，那还不足以成为“邵牡丹”。艺术家可贵的素质，更在于其卓越的艺术想象能力。邵仲节在观察牡丹在风晴雨露时的细微变化时，充分发挥艺术想象力，“把牡丹看作是婀娜多姿的美女或者品冠群芳的花仙，将之比作美女含羞带笑、私语斗俏、顾盼生姿。然后按照拟人的手法，把美女的体态、风姿现于笔端。”他还特别善于从戏曲、音乐、舞蹈等姊妹艺术中获取创作养分，“我很喜欢从古典诗词中，去品味人与花共有的情感和意境。比如李白的诗‘云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。’这些诗句在我的脑海里，是可以演变成栩栩如生的牡丹意象。然后心有所动、笔随心动。